سیده مبینا محسنی تکیه
بسیاری از افراد خلاق شغلهایی را انتخاب میکنند که «تا حدی خلاقانه» به نظر میرسند، با این تصور که شغل روزانهشان آنها را در ارتباط با خلاقیت خود نگه میدارد. اما پس از مدتی، هنرمند گرافیک متوجه میشود که دیگر هرگز نقاشی شخصی خودش را انجام نمیدهد و ویراستار متون میبیند که هرگز روی داستانهای خود کار نمیکند. این موضوع یک چالش رایج برای حرفهایهای خلاق است که میخواهند استعدادهای شخصی خود را زنده نگه دارند و رشد دهند. ایجاد و حفظ یک تمرین خلاقیت شخصی، کلید دستیابی به کارهای خلاقانه واقعی و رضایت شخصی است.
شغلهای خلاق و محدودیتهای آنها
لوسی نوبلز، مربی خلاقیت، توضیح میدهد که بسیاری از مشاغل خلاق به گونهای طراحی شدهاند که فرد دیگری نتیجه فرآیند خلاقانه شما را تعریف میکند. به عبارت دیگر، خلاقیت شما به نیازها و اهداف دیگران محدود میشود. بنابراین حتی اگر شما از مهارتهای خلاقانه خود درآمد کسب کنید، لازم است یک تمرین و خروجی هنری شخصی هم داشته باشید. این تمرین، هنر برای هنر است، برای رضایت و رشد شخصی خودتان.
قدم اول: الهام گرفتن
برای شروع یک تمرین خلاقیت شخصی، اولین گام پیدا کردن منابع الهام است. میتوانید از Pinterest، وبلاگهای هنری، وبسایت موزهها، کتابها و مجلات استفاده کنید. سوال اصلی این است: چه چیزی با شما صحبت میکند و چه ایدهای قلب و روح شما را جرقه میزند؟ ثبت این ایدهها در دفترچه یا یادداشتهای روزانه میتواند اولین گام عملی باشد. همچنین به پروژههایی که در کودکی عاشق انجام آنها بودید یا فعالیتهایی که همیشه میخواستید یاد بگیرید فکر کنید.
قدم دوم: پژوهش و بررسی
پس از پیدا کردن منابع الهام، مرحله بعدی پژوهش است. به فروشگاههای ابزار هنری بروید، پروژههای خاص را در Pinterest یا وبسایتهای آموزشی بررسی کنید، درباره کلاسهای آنلاین مطالعه کنید و با دوستان هنرمند خود مشورت کنید. حتی آموزشهای ویدیویی YouTube میتواند اطلاعات کاربردی در اختیار شما بگذارد. انتخاب پروژه مناسب، نیمی از مسیر ایجاد خلاقیت شخصی را طی کرده است.
قدم سوم: ابزار و ملزومات
برای شروع، از ابزارهای اساسی و با کیفیت استفاده کنید. چند ابزار با کیفیت میتوانند تجربه شما را به طور قابل توجهی بهبود دهند. در نقاشی، رنگ، قلممو و کاغذ با کیفیت میتواند کار را لذتبخشتر کند، اما توصیه میشود ابتدا با رنگهای پایه شروع کنید. اگر نوشتن با قلم و کاغذ را ترجیح میدهید، چند نوع قلم مختلف و یک دفترچه مناسب و الهامبخش انتخاب کنید.
قدم چهارم: فضای مناسب برای خلق
فضای مناسب برای خلاقیت اهمیت بالایی دارد. برای فعالیتهایی مانند نقاشی، کلاژ، طراحی یا مجسمهسازی، به فضای کافی و مبلمان مناسب نیاز دارید. یک گوشه یا میز مشخص برای فعالیت خود تعیین کنید، جایی که آمادهسازی و جمعآوری آن آسان باشد، حرکت آزاد داشته باشید و نور طبیعی کافی داشته باشد. اگر نیاز است نورپردازی تکمیلی اضافه کنید. حتی فعالیتهایی مثل نوشتن یا بافندگی نیاز به فضای خصوصی و آرام دارند و برای عکاسی یا فیلمسازی، این فضای خصوصی میتواند محل ویرایش باشد.
قدم پنجم: برنامهریزی زمان
برنامهریزی منظم و مستمر برای تمرین خلاقیت شخصی حیاتی است. زمان مشخصی در تعطیلات آخر هفته، شبها پس از کار یا حتی یک روز مرخصی اختصاص دهید. برای مثال، کلاس نقاشی را وسط روز بگذارید و تمرین خانگی را صبح یکشنبه انجام دهید. مهمترین و سختترین بخش، اولویت دادن به این زمان است. بسیاری از افراد میگویند وقت انجام فعالیتهای خلاقانه ندارند، اما در حقیقت آنها برای خود و خلاقیت خود زمان نساخته و اولویتبندی نکردهاند. اختصاص دادن زمان به خودتان و کاری که بیش از همه دوست دارید انجام دهید، هدف اصلی توسعه تمرین خلاقیت شخصی است.
جشن گرفتن آثار هنری
اشتراکگذاری آثار هنری بخشی اساسی از تمرین خلاقیت شخصی است. آثار خود را با خانواده و دوستان به اشتراک بگذارید، آنها را در پشت زمینه تماسهای ویدیویی نمایش دهید، یا گروهی در محل کار برای به اشتراک گذاشتن تمرینات شخصی ایجاد کنید. درباره معنای هنر خود، چیزهایی که یاد گرفتهاید و ایدههای جدیدی که میخواهید امتحان کنید صحبت کنید. این کار نه تنها شادی خلاقیت شما را به دیگران منتقل میکند، بلکه شما را تشویق میکند که به خلق آثار خود ادامه دهید و انگیزه بیشتری برای رشد خلاقیت شخصی پیدا کنید.
